5 Claves para que un cortometraje funcione

Tras nuestro paso por la reciente temporada de festivales de cine he reforzado mi visión sobre los cortometrajes que funcionan.

Mi primer y gran consejo si quieres dedicarte al cine es el siguiente: empieza con cosas pequeñas, que estén a tu alcance, pero que sean aceptables en todas partes (comerciales, sí). Ya habrá tiempo y dinero para escribir lo que te dé la gana y realizarlo como te dé la gana, porque para entonces tendrás la llave de la puerta que ahora necesitas abrir.

No hablo de escribir un buen corto o un mal corto, sino de escribir un corto que funciona, es decir, una historia que encaja allí donde va.

Ahí va la mía 😉

#1 Duración

Que no exceda los 10 minutos, y si puede, que se ajuste a los 5 minutos.

Esto es por el subconsciente humano. Cuando tu cabeza sabe que te acabas de sentar a visualizar un CORTO, espera que lo que vayas a ver sea CORTO. Y si no lo es, se enfadará un poquito, porque así funciona.

También es por el tiempo de atención que prestamos a lo que nos rodea. Cuando vemos algo más extenso, como una película, nuestro límite de atención se sitúa en torno a los 20 minutos, porque sabemos que la duración total es mayor, pero recuerda, aquí hablamos de un CORTO. Además, debemos contar con el factor Internet, que ha creado una sociedad más impaciente, a la que si no le gusta lo que ve en unos segundos, se marcha.

Y la tercera razón: siempre nos impactará más algo rápido y chocante.

Por supuesto hay excepciones, pero ya sabéis: lo bueno, si breve, dos veces bueno.

#2 Acción

Intenta buscar un momento, una situación concreta. Lo ideal es que la acción del corto ocurra en tiempo real, es decir, si el corto dura 5 minutos, la acción debe ser una secuencia de 5 minutos. Es más, recomiendo escena más que secuencia. Cuanto más concreto seas, espacio y tiempo incluidos, mejor.

Es muy difícil identificarse con el conflicto (acción) en tan poco tiempo, así que recomiendo un conflicto que sea llamativo en un primer momento, para captar la atención, pero que rápidamente se vea superado por la siguiente clave.

#3 Personajes

Nunca serán tan protagonistas de una obra como en un corto. Las personas empatizan con personas, por lo que reitero, con tan poco tiempo, los personajes son la herramienta más importante que tenemos.

Dedica todo el tiempo que haga falta a crear un/os buen/os personaje/s. Lo digo así porque para mí (aunque aparezcan más) la acción debe recaer en: un solo personaje; una pareja de ellos; multitud de ellos.

Tengo la sensación de que, por norma general, los cortos que triunfan son historias de personajes, no de conflictos.

#4 Contenido

Igual que la acción no es lo que más importa, lo que hay detrás importa mucho. Esto es hilar fino, pero se trata de contar algo sin que la gente lo perciba. Los magos lo hacen todo el tiempo, te entretienen (muy bien) con lo que quieren para después dejarte boquiabierto con el truco en sí.

Por supuesto, hablo del mensaje de tu corto, de la esencia de la historia que quieres contar, porque debes tener algo que contar, si no, olvídate de que tu corto vaya a funcionar. Y esa esencia debe ser muy clara y muy concisa, recuerda que estamos hablando de un CORTO.

#5 Título

Un corto es algo sencillo, así que el título también debe serlo. Dejando a un lado lo fácil o difícil que puede resultar encontrar un título, tengo la percepción de que existen títulos para cortometrajes, títulos para mediometrajes y títulos para largometrajes. Puede parecer mentira, pero el cómo suena nuestro título nos dará puntos, o nos los quitará…

No te compliques, que seguro que hay uno a medida para tu corto, y seguro que es una sola palabra, o como mucho, dos.

Por último te diré cuáles son mis 2 cortos favoritos, ambos de Pixar.

1. El primero, Luxo Jr.
2. El segundo, Lifted (Abducido).

¡Míratelos y aprende de la sencillez de estos genios!