¿En qué se parecen una isla desierta y un guion por escribir?

Escritores, por esos largos ratos frente al ordenador, frente a las hojas en blanco, frente al techo y las paredes, os traigo este post, cual mensaje en una botella que os dará, al menos, consuelo.

1⃣ Psicoanalízate

Un psicólogo (exagero un poco) no es más que alguien que te escucha, consiguiendo así que te desahogues y sepas qué hay en ti. Busca momentos para estar solo. Háblate y escúchate.

2⃣ Investiga

Antes de escribir nada, empápate de todo lo que concierne al tema que quieres tratar. Te servirá como garantía, tal vez lo que buscas no sea como tú imaginabas. Si lo es, te brindará cosas tan importantes como subtramas, background de personajes, etc.

3⃣ Crea el mundo ideal

El universo que creamos debe ser creíble y deseado. Nada nos debe sobrar ni faltar. Todo nos debe maravillar. Incluso si hablamos del infierno, debe ser un infierno en el que, dentro de la verosimilitud de la historia, querrías estar.

4⃣ Tu protagonista, como tu hermano

El protagonista debe ser alguien (o algo) que genere empatía, que genere identificación. Pasaremos mucho tiempo con él, así que tenemos que quererlo, querer estar con él, a veces no entenderlo y a veces incluso querer matarlo. Vamos, como un hermano 😉

5⃣ Los amigos de tu protagonista, tus amigos

¿A quién no le gustan Sam, Gandalf, Aragorn, Legolas y Gimli?

Siempre se agradece un escudero, un compañero fiel, de esos que nos hacen el camino más llevadero. Te dará mucho juego (humor, subtramas). De cara al público es probablemente el más importante, pues comparte su punto de vista, el de acompañar al protagonista.

6⃣ El antagonista, también tu hermano

Sí, porque hasta el más malo de los malos hace lo que hace creyendo estar en lo correcto. Todos tienen su corazoncito y en algún momento deben enseñárnoslo. Véase el poderoso ejemplo de Anton Ego, el severo crítico gastronómico de Ratatouille.

7⃣ Viaja con todos ellos

¿Has oído hablar del Viaje iniciático?

Las historias que más implican al público son las que contienen un viaje. Los viajes que transforman a tus personajes transforman también al público. Existen los viajes internos (conflicto personal) y los viajes externos (conflicto interpersonal y extrapersonal). Tú decides, pero piensa que todo entra por los ojos.

8⃣ Escribe para un público

Nada ni nadie puede impedir que escribas lo que te dé la gana. El tema a tratar siempre es personal, o al menos debería serlo. Lo que tienes que saber es a quién y cómo se lo cuentas. El qué es personal, el cómo es público.

9⃣ Empieza por el final

Al igual que en una competición solo se recuerda al primero, en una película solo se recuerda el final (por norma general). Cuando el público se levante de la butaca, hablará del final, justificará todo lo anterior dependiendo del final. No es nada fácil elegir el final correcto, pero si empiezas por ahí ya tienes mucha ventaja.

🔟 Dale voz y voto a tus personajes

Cuando esto no se cuida, se nota. No nos creemos al personaje, no nos lo tomamos en serio, y como consecuencia, no nos tomamos en serio la película. No escribas diálogos hasta que sientas que tus personajes son personas, que tú te los crees y que todos lo harán.